中新社西安12月3日电 (记者 张一辰)3日晚，在西安音乐厅内，随着最后一个音符消散，指挥家库伦奇斯在掌声中缓缓转身，完成了他与麾下音乐永恒乐团首次在中国西部的巡演之旅。
从柴可夫斯基的经典之作《E小调第五号交响曲》、理查·施特劳斯《最后四首歌》到洛林·马泽尔改编的无词版《尼伯龙根的指环》(简称“无词指环”)，在两天的演出中，库伦奇斯以细腻的情感与震撼的张力向当地观众诠释了他的音乐哲学。
出生于希腊的库伦奇斯，自幼展现音乐天赋，年少时远赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院求学，师从指挥大师伊利亚·穆辛，为其艺术风格奠定基础。2004年，他创立音乐永恒乐团，凭借对中世纪音乐、巴洛克歌剧与当代先锋作品的多元演绎，获得多项国际大奖。
库伦奇斯此番演出的重头戏当属“无词指环”，这部将瓦格纳15小时歌剧浓缩为75分钟的纯器乐作品，在库伦奇斯的指挥下将旋律的表达力与叙事性充分展现。
中国指挥家张国勇表示，库伦奇斯对于细节的表达令人印象深刻，他创造了大量谱面上没有的全新细节，比如极致的力度收放，或在一个迅猛的重音之前刻意减弱。
作为古丝绸之路起点，近年来，西安市不断完善公共文化服务体系，积极打造“音乐之城”，维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等一批国际知名乐团赴西安演出。此外，通过推动本土音乐IP与国际艺术形式的融合，让音乐融入城市血脉，并成为西安兼具历史底蕴与现代活力的独特标识。
第一次感受古典乐现场的西安“95后”黄静怡表示，被“无词指环”的演绎形式吸引，虽然不太懂专业术语，但能清晰感受到音乐强弱的情绪，并沉浸其中，自己对交响乐有了全新认知。
从2023年至2025年，库伦奇斯三次来华进行巡演，他表示，中国拥有很多年轻的古典音乐听众，市场也极具开放性。希望与中国年轻观众分享对音乐的诠释，并与中国音乐家合作。
谈及库伦奇斯此次西安演出，音乐评论家刘雪枫向中新社记者表示，库伦奇斯的艺术风格能够迅速被西安的观众所接受，源于这座古城厚重的历史积淀与自古以来的开放特质，这种包容度，正是理解西方音乐的关键，也让城市与演出形成了呼应。
西安演出之后，库伦奇斯与乐团将前往北京献艺。(完) 【编辑:张令旗】